Deux femmes à vingt-trois ans de distance

Été 1998. Stella, 19 ans, est enfermée dans un centre de détention. Immergée dans la violence du monde carcéral et privée d’avenir, elle doit partager sa cellule avec une femme étrange de quarante ans son aînée.
Automne 1975. À l’université d’Orsay, Marcelle, jeune chercheuse en astrophysique, est sur le point de faire une découverte sans précédent. Mais à une époque où les femmes peinent encore à être reconnues dans le monde scientifique, tout semble organisé pour qu’elle échoue.

Entre ces deux récits, un fil se tend peu à peu. Raphaële Volkoff en déroule les ramifications avec une maîtrise certaine des allers-retours dans le temps, distillant progressivement les indices qui relient les deux femmes. La pièce emprunte autant au thriller scientifique qu’au drame carcéral, sans jamais perdre le spectateur dans les méandres de sa construction.

Une mécanique théâtrale bien huilée

Portée par six interprètes, dont cinq femmes, la pièce assume les codes de ces nouvelles machines à succès du théâtre privé : une narration très construite, un rythme soutenu, des comédiens passant d’un rôle à l’autre et une mise en scène résolument visuelle. Le décor se résume pour l’essentiel à une arche mobile, terriblement efficace, qui tour à tour enferme, sépare ou ouvre l’espace, faisant surgir une cellule de prison aussi bien qu’un laboratoire universitaire.

Les transitions entre les époques sont particulièrement fluides et les changements s’opèrent sans casser l’élan du récit. Sous la tension du drame jaillissent régulièrement des pointes d’humour qui offrent au spectacle de nécessaires respirations. Tout est précis, dynamique, parfaitement huilé — parfois un peu trop? À force de vouloir tenir son spectateur en haleine, la pièce laisse peu de place au silence et n’atteint pas toujours le sommet d’émotion qu’elle semble promettre.

Faire dialoguer les destins de femmes

La grande réussite de la pièce réside dans ses personnages, faillibles, attachants, traversés par mille teintes d’humanité. La pièce témoigne d’une époque et de ses travers tout en faisant résonner des sujets encore brûlants : les violences subies par les femmes, les rapports de domination, les destins contrariés ou la difficulté à conquérir sa place dans des univers façonnés par les hommes. Mais elle ne réduit jamais ses héroïnes à ce qu’elles ont enduré. Derrière les carapaces, les rivalités et les coups portés se dessine progressivement une sororité sincère, faite de transmission, de confiance et de rencontres capables d’infléchir une existence.

À cent lieues des éternels triangles amoureux installés dans un salon bourgeois, Le goût de la framboise s’inscrit dans cette nouvelle génération de spectacles qui renouvelle les sujets portés par le théâtre privé et fait résonner le passé avec les préoccupations d’aujourd’hui. Et rappelle que, même au creux de l’enfermement, un lien peut encore ouvrir une brèche vers la liberté.